江戸時代、半径五キロ以内が生活圏となって一生を終わった人が、たくさんいたっていう事実を、コロナ禍で考えてみた －まん延防止等重点措置（神奈川県）

懐かしい、ヤン坊マン坊の天気予報

お断り： 

この原稿は、五月連休直前に書いたのですが、保存先を失念してしまいました。 

このため、連休明けになってやっと探し出せたのでアップします、悪しからず。 

　　　　　　　　　　　　　　　◇◇◇

いやはや、五月連休がスタートしてしまいましたが、マンボウ対象なので自粛。

なので、お買い物やハイキング程度に近所をうろつきまわる程度にすぎません。

まあ、家から歩ける範囲でスーパーが数軒あるし、自宅前は市民の森だったり。 

鎌倉までハイキングしようと思えば、鎌倉アルプスのルートも自宅から出発だ。

なので、公共交通の手段に依存しないで、自然に触れ合える横浜市民なんだな。

このため、アウトドアで時間を潰そうと思えば選択肢はあるので、遠出しない。

家で食事をするばかりで、昨年の元旦から外食をしていないという我が家です。

上さんが料理好きだったのが幸いで、毎日、手料理に舌鼓を打つ日々になった。

それに、週二日はテレワークで自宅に籠りますが、急ぎの業務がない日も多い。

メールを読んで処理して、後は暇になってしまうと、ベランダでガーデニング。

今年は、用土がいや地になって植物も育ちそうにない土壌を、出来る限り改良。

百均で買える65センチのプランター数鉢分の用土を、熱湯消毒したりと大奮闘。

こうして、五月連休に種まきや株分けなどに、いそしもうとする自分がいます。 

それで、ベランダで作業をしていれば、仕事をさぼっているのもバレないんだ。

こうして、日々平穏に暮らす高齢者再雇用組のつましくも、豊かな生活がある。

ところで、お題は本当の事で、江戸時代の庶民は安近短な暮らしだったらしい。

平和な時代、ワンコもお伊勢参り

だから、一生に一度、お伊勢参りがかなったら、それこそ果報者になる分けだ。

今でなら世界旅行みたいなもので、昔は、それだけ日常の移動範囲が狭かった。

まあ、それを考えると、コロナ禍で家から郊外へ出歩けなくとも、そんなもの。

考え方を切り替えてしまえば、流行り病で身近な生活圏の再認識につながるな。

というわけで、ベランダガーデニングの作業で、連休は終わってしまいそうだ。

今年は、アサガオの蔓を這わせるためのネット張りも新しく必要なのですが、昨年に自作したのが華奢で、強い風が吹くとズレたり動いたりしていたので、今回は地べたから天井へつっかえ棒のような支柱ポールを立てて対策しようと、アイデアを思案する自分がいるのでした。

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パリでサロン・ドートンヌやサロン・ザンデパンダンに出品したデビューで、アポリネールやピカソといった、当時の前衛芸術家たちの目に止まったのですが、早すぎたシュルレアリスムの絵画だったのだろうか ー 文中で紹介する画家（そのほか）

Still life with rocky landscape, 1942

              

「ゴーギャンは偽物の画家」

「セザンヌの風景画は稚拙で醜悪」

「マティスは絵の形にすらなっていない」

「モジリアーニの人物画は箸にも棒にもかからない代物」

「ダリの不快な色彩は吐気を催させる」

同時代の他の画家を批評した言葉だそうですが、あくまでも主観にすぎません。

ですが、このような罵詈雑言を吐く人は、、頑固で気難しい性格だと思います。

実際、この画家は有名なトラブルメーカーで、身辺の問題も引き起こしました。

先ず、45歳の時、自らの旧作を否定して、価値を貶めるような行為に走ります。

そして、60歳を越えて、過去に描いた作品を贋作だと難癖をつけたと言います。

挙句には、美術館から撤去を要請して自分の画業を否定するようになりました。

こう言った画家は、他人から見て毀誉褒貶の激しい人だと普通に思うものです。

まあ、冒頭の絵にしても陳腐な具象画に過ぎず、他人を批判する代物でもない。

むしろ、相手からは軽蔑されるほどの画量、画力だと思わずにはいられません。

なぜ、画家は、このような行動に走ったのか、疑問に思わざるを得ないのです。

確かに、形而上絵画の創始者であったのは事実ですが、それ以降の作風は平凡。

ここで、画家の名前を種明かしをしますと、それはジョルジョ・デ・キリコだ。

一体、キリコ氏に何が起きたのか、いい作品が描けなくてひねくれていたのか。

でも、たった十年間でも、彼の作品が打ち出したテーマが一時代を築きました。

The Profit, 1915

Hector and Andromache, 1912

　　　　　　

そして、後のシュールレアリズムに引き継がれる先駆的な作品を残したのです。

この形而上絵画では、静謐、郷愁、謎、幻惑、困惑、不安などを感じられます。

わざと、遠近法における焦点をずらしたり、人間が登場しても小さい描かれ方。

唐突に彫刻が置かれていて場違いな印象を与えたり、昼間でも影が異様に長い。

その一方で、キュビズムの感化なのか、フォルムの単純化抽象化も見られます。

でも、不安感をあおるような描き方は、一貫していてそれが十年間に集中した。

実は、第一次大戦の始まる前から、このような描かれ方なのが興味を引きます。

国際情勢の不穏さが、画家の生活に影を落としていたということは無いのかな。

それに未だ二十代の若さですから、何事も感性が鋭敏だったと思ってしまうな。

それと、ウイキに書いてあったのですが、イタリア軍に招集を受けてもいます。

駐屯した土地は、繊維工場の多い街で麻を煮る臭いが充満していたとあるんだ。

その匂こそ大麻の成分が含まれていて、麻薬効果をもたらして作風を刺激する。

そうなると、ラリッた効果で覚醒されて、あのような絵画を描いたのだろうか。

だって、戦争終結で平和な生活に戻ると、ありきたりな具象画に戻ったからな。

だから、画家の才能よりも、それを刺激した時代の環境が大きかったのだろう。

そんな風に想えてしまうほどに、後半生の平凡な作品とのギャップは大きいよ。

というわけで、タマラ・ド・レンピッカと同じく、後半生で画力の落ちた画家。

ただ、彼女と違って絵は亡くなるまで描き続けていたようですが、その毒舌は衰えることもなく過激で、ただ、世間の注目を集めて絵が売れるのを画策したのではないかと思わざるを得ないほどで、そうなると少しわびしさの募る画家人生ではなかったのではないかと、思ったのでした。

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球根植物であっても、植物の遺伝的な多様性を考えたのであれば、受粉による種子の結実も必要なんだな － ハナニラ（ガーデニング）

　　　

今年もベランダガーデニングで、白いハナニラがきれいに咲いてくれました。

性質が丈夫な球根植物なので、あまり手入れを必要とせずに咲いてくれます。

栽培用土も気にせずに、鉢植えでも咲きますが、種子を付けない株もあります。

最初は受粉しなかったと思いましたが、今年の結実を見て考えが変わりました。

　　　　　

実は、同じ鉢にヤハズエンドウの種を試しに撒いて、緑肥の実験をしました。

マメ科の植物には根に根粒があり、窒素化合物を造る根粒菌を宿しています。

なので、土中で生み出される窒素成分は、肥料として土壌を豊かにするんだ。

このため、開花したらすべてに果実をつけていて、一部が弾け出しています。

果房の先端が割れたようになって、黒い種子が顔をのぞかせていたのですよ。

採取したら十粒くらいにはなったでしょうか、未だ割れていないのもあります。

恐らく、栽培用土に肥料が行き渡って、種子にまで栄養が届いたのでしょう。

似たような経験は、ツルボという球根植物の栽培でも、同じく体験しました。

　　　

一昨年の秋口に種まきをして芽が出たのですが、やがて枯れてしまいました。

種子から育てると二年くらいは開花しないようで、我慢して育てるしかない。

こうして、春に改めて芽を出しましたが、今年はもっと早く枯れてしまった。

これでは、球根がダメになるかもしれないと思って、土を入れ替えたのです。

加えて、余っていたゲンゲの花も、種取りが目的で数粒ほど撒いてみました。

どうせ、ツルボは芽を出さずに休眠のままと思いましたが、それが違いました。

ゲンゲの育つ中、ツルボも改めて芽を出して、か細くとも葉が伸びています。

鉢のサイズが五号と小さいのですが、ツルボの球根が三つで窮屈な育成環境。

これまでの栽培用土もスカスカで、おなざりな栽培条件もかわいそうでした。

それが同じ鉢にゲンゲが成長することで、土壌養分が改善されたのでしょう。

ゲンゲ自体はあまり結実していませんが、このまま枯れるに任せておきます。

そうすれば、用土も改善されるし、ツルボも秋口の開花が楽しみになります。

それで、ハナニラの種まきですが、採取後、このまますぐ撒いて良いのかな。

気になってネットで調べましたが、五～六月と指摘されていたので従います。

一方、ハナニラの球根は一度掘り上げて休眠させ、秋口になったら植えます。

その間、鉢が空くので種まきに再利用して、使った用土は他の土と混ぜて改良。

それを使って発芽させれば、開花までは最低でも二～三年はかかるのかなあ。

というわけで、球根植物でも種子を作るのは、生存戦略でサバイバルなんだな。

球根による株の図汚職は、種子と違って遺伝子が混ざらず、親と同じのクローンばかりになり、環境の変化に対応する点では脆弱ですが、色々な株と受粉することで遺伝子が混ざり合い、環境に強い集団をつくることもできるので、種子を作って繁殖を目指すのは、種の本能何だろうと思ったのでした。

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不当に忘れ去られた作曲家と呼ばれるのにふさわしく、並みはずれた力量を感じてしまった二十世紀不出世のピアノ協奏曲なんだな ー Dynamic Triptych Op.88（ジョン・フォウルズ）

（John Foulds、1880 – 1939）

        

この作品は、一応三楽章形式の協奏曲なのですが、厳密なものではありません。

ただ、作品のタイトルが、”動的な三連祭壇画”という意味付けになっています。

祭壇画の場合、三枚にはストーリーが関連しますので、その点では協奏曲です。

しかも、楽章の構成を考えますと、急～緩～急で仕立てたようにも聞こえます。

なので、標題付きの三つのパートは、楽章として扱って良いのだと思いました。

それで、各パートは、重要な音楽要素を動的に表現する上で作曲されています。

  Part I : Dynamic Mode （ダイナミックな旋法）

  Part II : Dynamic Timbre（ダイナミックな音色）

  Part III : Dynamic Rhythm（ダイナミックな拍子）

ユーチューブでも、作品名で検索するとヒットしますので簡単に鑑賞できます。

ただ、録音が少なく、調べた限りでは二点ほどしかないのが不思議に思います。

先ず、ボーンウイリアムズのピアノ協奏曲と抱き合わせたロイヤルフィル版だ。

1984年のレコードで、作品発表が1930年なのに、かなり遅れたリリースです。

地味な作品の組合せですが、交響楽団も作曲家も母国イギリスになる録音です。

一方、近年のCDでは、バーミンガム市交響楽団の録音でこの作曲者の作品のみ。

この楽団は、昔、サイモン・ラトルがタクトを振って色々な録音を残しました。

その頃から人気の出始めたオーケストラですが、この作品では後任者が録音だ。

     

フィンランド人のサカリ・オラモが指揮をして、実にダイナミックな演奏です。

作曲者の表現したかった意図を汲んでいるかのような演奏で、圧倒されますな。

それで、この協奏曲の各パートを鑑賞して個人的に感じたことを書き留めます、

先ず、パートＩは、ピアノを打鍵楽器に見立てた力強い旋律が繰り返されます。

繰り返しのリフも、ハードロックのディープパープルで聞いたような懐かしさ。

ロックファンだったなら、なぜか思い出しつつ聞いてしまうような気がします。

標題にありますが、ダイナミックな旋法と表現されていて正にロックの魁です。

ですが、作品の発表が約一世紀前のことで、当時はかなり前衛的だったはずだ。

次に、パートＩＩでは、和音の調性を無視した弦楽器の不気味なグリッサンド。

レコードのターンプレイヤーで回転が狂って、遅くなった時の音の変化みたい。

     

この弦楽器の奏法は、指板の上を滑らせつつ、２つの音をつなぐ演奏スタイル。

フレットのない分、滑らかに音が下降しますが、なぜか暗転を感じてしまうな。

ラベルやドビュッシーの印象派のような美しいメロディなのに調和を破ります。

これがダイナミックな音色なのだろうと思いましたが、セオリー通り緩徐楽章。

これからパートIIIでは、ダイナミックな拍子の転化で、ピアノが正に打鍵楽器。

音色のある打楽器に近い表現で、なだれ込んだように締めくくって終わります。

という分けで、いやはや、こんな作品が世に埋もれてきたのは何故なんだろう。

ウイキペディアでも説明していますが、独学の作曲家であったが故に楽壇からは疎遠だったのが災いして、現在でも不当に忘れ去られているとあり、これが日本だったなら、ゴジラを作曲した伊福部昭なんか、独学なのに音楽大学の学長にまで栄達したのですから、残念、イギリスの権威主義が才能を殺してしまったのかと思うばかりでした。

     

おまけ：宗教的な三連祭壇画はこんな感じ

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